LEJEU DE LA VÉRITÉ 2.0 – Théâtre Galabru. du 06/07/2022 au 11/07/2022, à 21:30. LeCDN de Nancy adapte Pirandello. Continuant à poser la question de la vérité au théâtre, Julia Vidit met en scène « C’est comme ça (si vous voulez) », la nouvelle création du Lethéâtre, art vivant. Publié le 14 septembre 2021. Par Claire Beilin-Bourgeois. Quand les lumières s’éteignent dans la salle, le réel s’efface et le spectacle commence. Pour retrouver cette émotion en classe, ceux qui font le théâtre Réservezvos places de festival pour : LE JEU DE LA VERITE - THEATRE ROBINSON MANDELIEU. Le prix des places est à partir de : 29.20 €. Date : mardi 19 juillet 2022. Vous disposez par ailleurs du service e-ticket pour imprimer vos billets à domicile dès la fin de commande pour LE JEU DE LA VERITE. CasinoBarrière Bordeaux. Rue du Cardinal Richaud. +33 5 56 69 49 00. C’est l’âge de la maturité pour « Le jeu de la vérité » ! La pièce de Philippe Lellouche, qui fête ses 18 ans, est de retour Troisjeunes trentenaires, amis depuis le lycée, se réunissent comme chaque semaine pour dîner. Tom annonce à Antoine et Eric qu’il a retrouvé Margaux, la bombe du lycée dont ils étaient fous . La comédienne de 24 ans reprend le rôle de Vanessa Demouy dans une nouvelle version du "Jeu de la vérité", la pièce écrite par Philippe Lellouche, qui se joue au Palais des glaces de Paris, jusqu'au 2 théâtre, vous en rêviez ou c’est venu à vous par hasard ?Emma Smet Je ne savais pas quand ça allait arriver, mais c’est quelque chose que je gardais dans un coin de ma tête. J’ai rencontré Sam Lellouche son partenaire dans la pièce, le films de Philippe Lellouche, ndlr, cet été, à Sète. Il m’a parlé de son projet de reprendre la pièce de son père. Par la suite, j’ai demandé à passer le casting à Paris, et tout s’est fait de cette déjà vu la pièce originale, créée il y a dix-huit ans ?Pas du tout. Et je n’ai pas regardé le film de François Desagnat, sorti en 2014, précisément pour ne pas être influencée, même inconsciemment, par le jeu de Vanessa Demouy. Je le verrai une fois les représentations comment décririez-vous Margaux, votre personnage ?C’est une fille courageuse, solaire. Elle ose dire ce qu’elle pense à ces trois mecs qui ont une vision des choses très différentes de la partagez l’affiche avec trois jeunes acteurs Clément Moreau, Alexandre Bierry et Sam Lellouche...C’est formidable de leur donner la réplique. Quand nous sommes sur les planches, il y a une parfaite cohésion entre nous. En dehors, ils sont devenus de vrais amis. Au début, nous avons réellement joué au jeu de la vérité, ce qui nous a permis de mieux nous connaître. Désormais, on a ce rituel où, avant chaque représentation, l’un d’entre nous pose une question à un autre membre du groupe, qui est donc contraint de dire la maman, Estelle Lefébure, a déjà joué dans deux pièces mises en scène par Philippe Lellouche L’Invitation et Les Grandes Ambitions. Vous a-t-elle prodigué quelques conseils ?Elle a partagé quelques astuces, de respiration, par exemple, et m’a recommandé de ne pas regarder le public. Ce qui est un très bon conseil! Rires Je crois qu’elle avait surtout envie que je fasse l’expérience seule et que je découvre les choses par est-il de votre participation à la série Demain nous appartient ?Comme je suis sur scène à Paris cinq soirs par semaine, actuellement, je n’ai pas le temps de tourner. Je retournerai à Sète une fois la pièce terminée, pour une nouvelle intrigue...Interview Camille Sanson Avec cette pièce, Catherine Chabot complète son triptyque amorcé avec Table rase Prix du meilleur texte de l’AQCT 2016 et Dans le champ amoureux. Elle confirme ses qualités d’autrice et, d’artiste accomplie, si, comme elle le dit elle-même, un artiste se définit par sa capacité à exprimer une vision du monde. Sa vision est tranchante, criante de vérité, voire excessive, d’où l’attribut d’hyperréalisme qui colle à ses textes. Valérie Remise Le réalisme poussé à l’extrême, dans Lignes de fuite, n’est pas sans rappeler Harold Pinter, le premier à avoir utilisé ce procédé donnant l’impression de dialogues sans queue ni tête, chaotiques au point où on l’associa au mouvement du théâtre de l’absurde alors qu’il ne faisait que retranscrire ce qu’il avait lui-même observé lors de soirées entre amis. Chabot jette à sa manière un regard aiguisé sur la société actuelle qui donne également cette impression d’éclatement des valeurs sur fond de retrouvailles entre six amies ayant eu au secondaire un rêve commun. On ne parle pas ici d’un projet de révolution, mais simplement d’aller habiter ensemble. Or, ce rêve ne s’est jamais réalisé, malgré cela le groupe a continué à se voir, même si avec les années leurs routes ont divergé, leurs valeurs se sont situées à différents niveaux sur l’échelle de la conscience sociale. La rencontre se déroule dans le condo ultra design magnifiquement réalisé par l’Atelier Zébulon Perron de Zorah Lamia Benhacine et Olivia Victoria Diamond. Tous les éléments sont là pour alimenter les débats les plus vifs et ça ne manque pas. Zorah travaille dans le domaine de la finance, elle aime l’argent et ça se voit. Olivia est une artiste anglophone qui parle un français approximatif, même après six years » au Québec. Ses interventions politiquement correctes à la sauce canadienne anglaise mijotée longtemps finissent par exaspérer les autres convives. Lorsque les deux s’embrassent en présence de leurs amies, cela crée un certain malaise. Particulièrement chez Jérôme Maxime Mailloux, le gars de Québec attaché aux valeurs traditionnelles qui ne fait pas la différence entre Arabes et musulmans, ce qui désespère sa blonde Gabrielle Catherine Chabot. C’est sans aucun doute le couple le plus mal assorti de la soirée. Puis, il y a Raphaëlle Léane Labrèche-Dor et Louis Benoît Drouin-Germain. Elle évolue dans le domaine des communications, et lui, il est chargé de cours au cégep. Valérie Remise Chabot cite les philosophes français Deleuze et Guattari Mille plateaux pour expliquer le concept des lignes de fuite, mais elle aurait tout aussi bien s’appuyer sur la pensée de Gilles Lipovetsky L’Ère du vide essais sur l’individualisme contemporain qui a développé le concept d’hypermodernité où les individus sont exposés à tous les excès, hyper liberté, mais également hyper angoisse le présent est désormais source d’anxiété, car le futur est incertain. Deleuze et Guattari ont identifié trois types de lignes dans nos vies. La ligne dure est celle régie par la société qui nous amène de l’école au travail, puis à fonder une famille. La ligne souple est celle des interdits, sans remettre en question les lignes dures et compromettre l’ordre établi ce sont les écarts de conduite, les histoires cachées, les petites tromperies. Puis, il y a les lignes de fuite, qui représentent une vraie rupture, d’où nous ne revenons jamais. C’est le contraire du destin ou de la carrière. C’est notre ligne d’émancipation, de libération. Imprévisible et incontrôlable, c’est cette ligne que beaucoup n’osent pas franchir, parce qu’elle nous projette dans l’inconnu et que l’inconnu, fait peur. Après avoir été confrontés dans leurs valeurs et leurs modes d’existence, les personnages de Lignes de fuite seront-ils prêts à faire face au changement et atteindre ce point de non-retour ? Le poids des mots Valérie Remise La grande qualité des textes de Catherine Chabot réside dans la création de personnages complexes et contradictoires. Ainsi, on peut aimer l’argent et avoir des pensées de gauche. Les dialogues cinglants sont tellement criants de vérité qu’ils déclenchent des rires et le plus souvent des rires jaunes parce que le cynisme de certaines répliques fait mal, la cruauté de certains amène le personnage de Zorah à dire Vos enfants vont chier par la bouche ! » Les dialogues plus que percutants de Chabot sont mis en scène intelligemment par Sylvain Bélanger, qui insuffle toute la vérité nécessaire à un texte de cette trempe appuyé par une distribution juste et talentueuse. Il ne craint pas de faire chevaucher les répliques accentuant l’effet de réel ou de chaos. Le rythme de la pièce est parfaitement réglé ; il traduit l’atmosphère survoltée de ces soirées typiquement urbaines où chacun cherche à monopoliser l’attention jusqu’à ce que l’excès de paroles assassines finisse par faire son chemin et briser le lien ténu qui reliait encore ce groupe d’amis. On ne peut pas critiquer amèrement, juger sévèrement, accuser intentionnellement, sans que le venin fasse son œuvre. Valérie Remise La scénographie toute en miroir, en plus de créer un espace glacial, oblige les personnages à se regarder en face. Mais le font-ils vraiment ou ne font-ils que voir leur reflet, un aspect superficiel de leur personne ? Les miroirs permettent également d’inclure le public dans cette pièce. Est-ce de nous qu’on parle ? Cherche-t-on à nous renvoyer une image de nous-mêmes ? Devrions-nous nous questionner sur nos comportements ? Lignes de fuite Texte et interprétation Catherine Chabot. Mise en scène Sylvain Bélanger. Interprétation Lamia Benhacine, Victoria Diamond, Benoît Drouin-Germain, Léane Labrèche-Dor, Maxime Mailloux. Assistance à la mise en scène et régie Julien Veronneau. Design de l’espace Atelier Zébulon Perron. Éclairages André Rioux. Conception sonore Mykalle Bielinski. Accessoires et conseil aux costumes Robin Brazill. Maquillages et coiffures Sylvie Rolland-Provost. Conseil dramaturgique Olivier Barrette et Guillaume Corbeil. Une création du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui et de Corrida. Au CTD’A jusqu’au 6 avril 2019. Le Mensuel est un magazine GRATUIT distribué à 840 000 exemplaires par an • Pour savoir tout ce qui se passe sur scène et au cinéma dans le sud-est • Un magazine tout public qui propose une culture accessible à tous et des tonnes d'idées sorties • contact • 04 94 85 71 39 Copyright ©2020 LE MENSUEL InfosDiffusionsCastingRésuméC'est le retour de Fabrice, Pascal, Jules, et bien sûr la belle Margaux, bombe de leur lycée qu'ils ont retrouvée. Après les grandes retrouvailles, une nouvelle étape est maintenant au programme. Deux heures avant un mariage, les amis se retrouvent et évoquent les sujets sensibles des quadragénaires de notre époque amour, divorce, enfants.... Les petites joies et tracasseries du quotidien sont passées en revue par la joyeuse bande d'amis interprétés par les excellents Philippe Lellouche, Jean-Marie Lamour, Christian Vadim et la lumineuse Vanessa DemouyGenreThéâtreAnnée de sortie2008AvecVanessa Demouy, Philippe Lellouche, Jean-Marie Lamour, Christian Vadim, David BrécourtInfos supplémentaires—Avis des internautes 1Vous avez aimé ce programme ? 13 Juil Le jeu de jambes de Monique Thibaudin Connue pour sa déclinaison à l’infini de modèles de jambes, la discrète artiste plasticienne Monique Thibaudin expose actuellement à Vallauris, au Musée Magnelli, aux côtés du charismatique Ben, et en solo à la Galerie Itinéraire. Ses œuvres hybrides et polymorphes font partie du paysage azuréen depuis de nombreuses années, interpellant, questionnant, interrogeant sur la nature de la métamorphose et son changement. Comment êtes-vous tombée » dans le groupe artistique Supports/Surfaces ? Fille de peintre, j’étais fascinée par le travail de Nicolas de Staël. Puis, en visitant les beaux-arts de Luminy, je suis tombée sur l’atelier de Claude Viallat et Joël Kermarec. Ce fut un étonnement et une révélation. C’était en 1985. J’ai quitté de suite les Beaux-Arts de Lyon pour aborder le groupe Support/Surface. Pourquoi êtes-vous fascinée par les jambes ? Il y a rarement des têtes ou des troncs dans vos œuvres. Comment êtes-vous devenue anti-buste » ? À l’époque, je faisais beaucoup de portraits d’après des modèles vivants. Puis, je suis allée à l’essentiel en simplifiant tout et en utilisant l’empreinte de la silhouette sur toile non tendue, puis de mon propre corps, avec des empreintes fragmentées ou en mouvements sur toiles. Quand je me suis installée à Vallauris, je suis passée aux volumes empreintes dans la terre, plâtre, paraffine, résine, puis l’Anti-Buste est né, car pour moi L’Anti-Buste est le contraire du buste, le réel face à l’irréel, le visible face à l’invisible, la matière face à l’esprit… L’Anti-Buste est donc devenu ma marque personnelle, mon motif à répétition réalisé, généralement, par série. Il est mis en situation et exprime un sentiment, un événement, un fait de société, le reflet de ce qui mentoure. La matière et la couleur sont là pour appuyer mes propos. Quels matériaux et techniques utilisez-vous ? L’œuvre Fragilité humaine a été réalisée en lycra pendant la canicule et le tsunami et est présentée à la Galerie Itinéraire. Les collants déchirés et de différentes couleurs de peau dénoncent la détresse des gens. La marche bleue, exposée au Musée Magnelli, est en céramique avec du pigment bleu. Cette œuvre m’a été inspirée des jardins de Majorelle à Marrakech en voyant les touristes déambuler le long des bassins. Vous exposez actuellement au Musée Magnelli dans l’espace de Ben. Pourquoi avoir choisi ses Ben-neries » pour accompagner vos hybridations ? À 20 ans, j’ai rencontré Ben à Marseille invité par Claude Viallat. Dès lors une bonne complicité s’est installée entre nous et Annie, son épouse. J’ai toujours été fascinée par le personnage de Ben. Sa façon de travailler que tout m’oppose instinctif, rapide, qui ose tout. J’apprends aussi à développer mon ego, tout comme mon ami Ben. Cet ego et cet opportunisme » que je trouve essentiels chez un artiste pour avancer… J’ai 70 ans, coquetterie de femme. Quel est votre regard sur l’art du XXIe siècle, vous qui êtes artiste depuis de nombreuses années ? Les interrogations, craintes, passions des artistes d’aujourd’hui sont-elles toujours les mêmes ? Au XXIe siècle, le monde de l’art me plaît. Tout est permis. Mais le nouveau est difficile de nos jours. Il existe dans le langage qui évolue. La vérité se déplace, les mentalités changent ainsi que les moyens de communication. L’intérêt passe à mon goût trop par le sensationnel alimenté par les médias. Puis, trop, trop d’artistes pour le marché de l’art. Comment faire pour en éliminer ? rires. Moi, je veux être là, et ce n’est pas facile surtout pour une artiste femme. Je ne suis pas Picasso 25 juin au 19 septembre 2022, Musée Magnelli – Musée de la céramique, VallaurisDemi-sculpture Galerie itinéraire, VallaurisRens photo vue de l’exposition de Monique Thibaudin au Musée Magnelli – Musée de la céramique, Vallauris © DR

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